郎世寧 牡丹 臨摹課 coming soon 測試中 請勿下單

跟著清代宮廷畫家郎世寧的筆觸,一步步完成經典牡丹作品。

本課程以零基礎學員也能完成為設計理念,提供白描稿、完整示範與配色建議,帶領你從描稿、設色到完成作品,體驗工筆畫細膩而迷人的創作過程。

課程結束後,你將完成一幅屬於自己的郎世寧《牡丹》,並可搭配畫框收藏或展示於居家空間,感受工筆畫帶來的古典之美。


畫作介紹

清郎世寧畫仙萼長春 冊 牡丹

國立故宮博物院,台北,CC BY 4.0 @ http://www.npm.gov.tw

尺寸:33.3cm*27.8cm

質地:絹

本幅為郎世寧「仙萼長春冊」中一開,畫牡丹迎風搖曳,色彩至為艷麗。並從寫生入手,加入西洋光影透視技法,倍覺栩栩如生。

郎世寧(西元一六八八-一七六六年),意大利人。十九歲入天主教耶穌會為修士,習畫與建築。二十七歲來華傳教,召入內廷供奉。善畫人物花鳥,尤善畫馬。

仙萼長春冊共十六幅,分繪四時花卉,各幅間並綴以巨石、翎毛、小草。題材雖取諸生活,然景物莫不布置細巧,且賓主呼應得宜,可謂兼融中西畫法之難得傑作。

 

課程內容

  • 絹布繃框教學(加贈免費課程)
  • 白描稿描繪 (亦可使用蟬衣宣練習)
  • 配色建議與調色分享
  • 工筆設色示範
  • 花瓣、葉片、枝幹逐步完成
  • 完成作品展示與裝框建議

 

講師提供

  • 白描稿 PDF 下載
  • 課程示範影片
  • 免費工筆基礎技法影片
  • 材料與工具購買資訊

工筆工具指南

絹素初張

繃絹是傳統工筆畫中至關重要的準備步驟。

在畫畫之前,需要把絹布繃在木框上,並熟化絹布。

講師手把手教學繃絹,提供易上手的邏輯順序。

絹本設色

在傳統繪畫與藝術創作中,絹本設色(在絹布上進行勾勒與層層上色)是一種極具魅力且流傳千年的經典載體。相較於紙本(如宣紙),絹本因為其獨特的纖維結構與材質特性,擁有以下幾個無可取代的絕對優點:

1. 發色溫潤典雅,具有獨特的「寶光」感

絹布是由天然蠶絲編織而成,蠶絲纖維本身帶有微弱的天然光澤。當顏料(尤其是天然礦物顏料)層層染在絹布上時,光線穿透顏料層並在蠶絲纖維間折射,會產生一種內斂、溫潤、如同玉石般的結晶光澤(俗稱寶光)。這種高雅的視覺質感,是質樸、吸光的紙本很難達到的。

2. 耐得住「三礬九染」,最適合細緻的層層渲染

工筆劃的核心技法是薄描淡染。絹布在經過「膠礬水」熟化(繃絹後的上礬工序)後,質地會變得非常堅韌。

  • 不傷紙面: 紙本如果反覆刷染、摩擦,紙張纖維很容易起毛、甚至破裂。

  • 反覆疊色: 絹布由經緯線編織而成,結構極為強韌,創作者可以極盡細緻地進行「數十次」的層層分染、罩染,讓色彩達到極致的厚實與細膩,卻依然保持畫面乾淨。

3. 可以進行「正反面烘染」(背襯/背染技法)

這是絹本最神奇也最強大的優點。因為絹布帶有半透明性,創作者不僅可以在正面畫畫,還可以在絹布的背面著色(背襯)

  • 例如:在背面塗上厚重的白色(蛤粉)或金粉,正面的色彩看起來就會更加飽滿、浮凸,且充滿立體感。

  • 這種「前後呼應」的烘染方式,能創造出深邃、有層次的空間感,讓畫面產生一種神祕而含蓄的美。

4. 線條表現極致精準,不易暈染

熟絹的表面非常平滑,且經緯交織的孔隙固定。當毛筆劃過絹面時,墨跡和線條會精準地停留在原位,完全不會像生宣那樣產生不可控的擴散或暈染。這對於追求「鐵線描」、「高古遊絲描」等需要極度精細、流暢、一絲不苟的工筆勾勒來說,提供了最完美的控制力。

5. 保存性極佳,歷史壽命長

「紙壽千年,絹壽八百」雖然是古人的說法,但實際上,高品質的蠶絲在良好的保存環境下,韌性與壽命都非常驚人(如宋代流傳至今的無數絹本巨作)。絹布不易因為潮濕而輕易碎裂,在裝裱、重裱的過程中,它的抗拉扯能力也遠高於紙張,非常適合做為傳世藝術品的載體。

 

單元內容

材料

組裝木框

量體裁絹

絹素初張

濕繃治絹

絹本熟化

封邊固絹

 

學員自備

木框、絹布、膠礬水、白膠、圖釘、排刷、美紋膠帶、刷白膠筆、噴水器

【國畫顏料】奧馬16色完整試色與古畫應用範例

課程內容

以奧馬國畫16色顏料為基礎,透過開箱、分裝、謄稿與試色示範,帶領學員認識各種顏料的色彩特性與實際發色效果。課程中將展示顏料在紙張上的濃淡變化與層次表現,並搭配古畫局部作品作為色彩應用範例,幫助學員了解不同顏料在國畫中的常見運用方式,建立基礎的用色觀念。

開箱

分裝

謄稿

試色

奧馬國畫16色

編碼 中文名 英文名 白話形容顏色 適合表現位置  
#1 Opaque White 不透明白色 花瓣高光、水珠、羽毛亮部、最後提亮 最後提亮畫面的關鍵。
#3 花蕊黃 Flowery Yellow 明亮花蕊黃 花心、花蕊、嫩黃色細節 我第一個想到的是牡丹花心。
#5 藤黃 Gamboge 暖黃色、橘調黃 花瓣受光處、嫩葉、果實亮面 很適合畫花瓣受光的位置。
#10 胭脂 Rouge 偏紫的紅色 花瓣色、荷花 畫盛開牡丹最常用到的顏色之一。
#11 硃磦 Cadmium Red 橘色 花瓣亮部、鳥喙、果實、膚色血色 花瓣比較明亮的位置、膚色
#17 洋紅 Crimson 桃紅色 牡丹、紅唇、腮紅 可以加強花瓣深處的層次。
#22 老花青 Bluish Indigo 偏灰的深藍色、墨藍色 葉背、葉片陰影、遠山、深色罩染 我常拿來處理葉片背光面。
#30 石青 Turquoise 明亮藍色 青綠設色、羽毛亮部、水色感 很適合傳統青綠設色。
#31 孔雀藍 Peacock Blue 寶藍色 翠鳥羽毛、孔雀羽、水色感 讓我想到翠鳥與孔雀羽毛。
#38 花青 Prussian Blue 深藍色、普魯士藍 葉片暗部、水色感、天空、冷色陰影 是工筆花鳥非常常用的基礎色。
#41 紫羅蘭 Dioxazine Violet 深紫色 紫色花瓣、花瓣冷陰影、深色罩染 可以表現紫藤與冷色花瓣。
#43 鉻黃 Cad. Yellow 黃色 花心、菊花、秋葉、亮黃色花卉 很適合金黃色花朵與秋葉。
#49 赭石 Burnt Sienna 紅棕土色 樹皮、土地、枝幹、花梗、石頭 土地與樹皮很好用。
#66 黃綠 Yellow Green 草綠色 新芽、嫩葉、葉片亮面 適合剛冒出的嫩芽。
#72 石綠 Celadon 青綠 荷葉背面、葉脈、青綠設色 適合成熟葉片與荷葉。
#76 焦赭 Burnt Umber 深咖啡棕色 枝幹、枯木、岩石、鳥腳 畫枝幹與枯木非常自然。

 

講師提供

提供免費下載補充資料,跟著我一起畫工筆畫吧!!

  • 試色表
  • 色彩圖
  • 白描稿PDF

【工筆花卉 技法 2】 臨摹•郎世寧•聚瑞圖•荷葉 示範

掌握基本工筆技法,透過臨摹經典畫作,也能像講師一樣自學工筆畫。

從臨摹古畫練習,一直到能自行創作。
 

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畫作介紹

清郎世寧聚瑞圖 軸 assembled auspiciousness 絹本
此為郎世寧現存紀年最早的作品,距他來到中國大約八年光景。畫中描繪一只青瓷弦紋瓶,瓶中插著並蒂蓮花、蓮蓬與小米等象徵吉祥的植物。雖自元明以來就有這類祥瑞瓶花圖式,但此畫幾乎不見任何勾勒,色彩的敷設也極具光影效果,與西洋寫生觀念較多符合。畫中青瓷瓶與台座均以詳實態度進行描繪,可以在清宮收藏中追索真實對應的物件。
 
參考資料:
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學員自備

國畫用具:墨汁、顏料、毛筆、蟬衣宣。

其他用具:白色墊布、洗筆容器、調色盤、衛生紙、鉛筆等。

國畫用具參考

國畫材料可以去網路、美術社購買,搜尋關鍵字。
  • 墨汁:吳竹墨汁
  • 基礎國畫顏料:新韓國畫顏料、馬利國畫顏料、初階練習用水彩也可以。
  • 進階國畫顏料:台灣奧馬國畫顏料(16色)、日本鳳凰顏彩(24色/36色)
  • 毛筆:蕙風堂 小紅圭、紅豆筆、小楷狼毫筆
  • 紙張:蟬衣宣。絹布。
  • 若想要和講師一樣絹本上色、講師愛用毛筆,未來將推出材料包加購。

3種常見絹布底色上色法

介紹3種底色效果,我最喜歡的是紅茶,要刷到3層以上才有感覺,人生就是一場經歷,能淡淡地和古人接近。 最近也刷咖啡當底色,但古人沒喝。